D R E A M-D E S I G N

بنابر تعریف انیمیشن سنتی، "انیمیشن ایجاد توهم حرکت از تصاویر بی حرکتی است که با سرعت 24 فریم در ثانیه نمایش داده شود". این تعریف انواع تکنیکهای ساخت انیمیشن سنتی را دربر میگیرد و با صدا گذاری برای انیمیشن ارتباطی مستقیم دارد.

در سلسه مطلبی که در این باره میخوانید در جاهایی اشاره شده می شود که فیلمبرداری بر اساس ریتم موسیقی انجام میشود. برای داشتن تصور دقیقتر از این جمله، باید بدانیم که فیلمبرداری انیمیشن به صورت تک فریم انجام میشود و حتا در دستگاههای مدرن کامپیوتری نیز، هر تصویر یک فریم تعریف میشود که در نرم افزارهای مختلف پشت سر هم چیده میشود و نمایش پشت سرهم این تصاویر توهم حرکت را برای بیننده ایجاد میکند.

هرچقدر تعداد تصاویری که یک حرکت را میسازند بیشتر باشد، حرکت آرامتر و روانتر خواهد بود و بالعکس، هر چقدر تصاویر کمتر باشند سرعت حرکت بیشتر میشود. به این معنا که اگر برای نشان دادن راه رفتن یک شخصیت، از یک سیکل 6 تصویری استفاده کنیم، سرعت قدم برداشتن او بسیار کندتر از حالتی خواهد بود که تنها از 4 تصویر استفاده شود.

به این ترتیب انیماتور میتواند با دانستن زمان و ریتم موسیقی، سرعت حرکت عناصر تصویری را تنظیم کند. به یاد داشته باشید که هر فریم واحدی از زمان و برابر 24/1 ثانیه است و این کار با محاسبه دقیق اما ساده ریاضی قابل اجرا خواهد بود.

رابطه صوت و تصویر
بین صوت و تصویر متحرک ارتباط خاصی برقرار است که در فیلمهای انیمیشن، این رابطه بیش از پیش استثنایی میشود. به نظر میرسد که عناصر بصری انیمیشن و نوار صوتی آن، نسبت به انواع دیگر فیلمها، از شراکتی صمیمانه تر و بسیار خلاقانه برخوردارند. شاید دلیل بروز چنین رابطه ای را بتوان به عوامل زیر نسبت داد:

• انطباق عالی صوت و تصویر
شیوه ساخت انیمیشن و فن آوری خاص آن، درجه بالاتری از انطباق یا سینکرونایز (Synchronize) صوت و تصویر را میطلبد.دست طراح انیمیشن در هردو محدوده صوت و تصویر از است و کنترل تمام و کمال کار در دست او است. به این ترتیب یک تصویر یا یک صدا میتواند با دقتی تا حد یک دهم ثانیه در جای خود قرار گیرد.

• وابستگی قوی بین انیمیشن و موسیقی
انیمیشن و موسیقی دارای زیربنای ریاضی مقدماتی هستند و با سرعتی معین پیش میروند. ریتم یا ضرباهنگ قطعه موسیقی اندازه گیری میشود و این ضربه ها در جدول مخصوصی با زمان تعریف شده قرار میگیرد و در واقع واحدهای موسیقی به واحدهای زمان تبدیل میشوند.

به گفته میشل دوورتی (Michel Dougherty) در کتاب انیمیشن The Animation Book :

طرح های بصری و موسیقایی از عناصر مشترکی برخوردارند. انسان هم موجودی است که همواره به دنبال الگوها و نقوش درونی هرچیز بوده و این طبیعت ذاتی ما است که به اجرای یک طرح موسیقایی که از کنار هم قرار دادن نتها، فاصله ها، سازبندی، زمینه و ریتم تشکیل شده، گوش فرا دهیم. ما به طور خودکار ادامه یک ملودی را پیش بینی میکنیم و منتظر نتیجه آن میمانیم.

اگر این ترکیب بندی موافق با آنچه انتظار داشتیم پیش برود، حس خوشایند به نتیجه رسیدن و رها کردن در ما ایجاد میشود. اگر پیش بینی ما نادرست از کار دربیاید، احساس ناراحتی خواهیم کرد و توجه ما بیشتر به موضوع جلب میشود و به این ترتیب ممکن است یک الگوی مشابه با آنچه در ذهن داشتیم را به شکلی پیش بینی نشده و تازه پیدا کنیم و بسیار لذت ببریم.

یک انیماتور با استعداد، به علاوه رهبر/آهنگساز و تدوینگر، به خوبی روانشناسی طراحی موسیقی را درک میکنند و با دستکاری آگاهانه الگوهای مختلف بصری مانند تکرار و ریتم، حرکت شخصیتها و پس زمینه، قابل پیش بینی بودن داستان و ضرباهنگ و تدوین اثر نهایی، به تحریک عکس العملهای موازی و همسو میپردازند تا جایی که انیمیشن میتواند جریان ممتدی از نقوش و طرحها ایجاد کند و در این زمان، این ابزار دارای طبیعتی مشابه موسیقی میگردد.

• اصوات غلو شده یا کنایه آمیز
ترکیب تصاویر انیمیشن و جلوه های صوتی غیرواقعی، ترکیب کنایی دیداری - شنیداری را به وجود می آورد که در اکثر اوقات جنبه ای فکاهی پیدا میکند. برای مثال منطبق کردن قدمهای آهسته با صدای سنج یا قرار داغدن صدای موتور خودرو بر روی تصویر دویدن سریع میتواند علاوه بر ایجاد ترکیبی مفرح، تاثیر تصویر را تشدید نماید.

• انرژی جنبشی
در انیمیشن جلوه های صوتی سینکرونایز شده به عنوان منبع انرژی جنبشی به کار میروند. در انیمیشنهای کلاسیک هالیوود هم بیشتر نوار صوتی از صداهایی چون بومب، دنگ، تامب و پینگ تشکیل شده تا انرژی صحنه را افزایش دهد.

اگر این اصوات تعیین کننده ضرباهنگ صحنه باشند باید قبل از فیلمبرداری انیمیشن ضبط شوند و مانند هر نوار صوتی دیگر اندازه گیری و زمان بندی شده تا انیمیشن بر اساس آنها فیلمبرداری شود.

صدا گذاری در انیمیشن -۲ 

در نوشته قبل راجع به رابطه صوت و تصویر، نحوه انطباق آنها، وابستگی بین انیمیشن و موسیقی، اصوات غلو شده یا کنایه آمیز، جلوه های صوتی و ... صحبت کردیم. در ادامه مبحث "صدا گذاری در انیمیشن" توجه شما را به روشهای مختلف صداگذاری جلب می کنیم.

صدا گذاری بر روی انیمیشن می تواند :

از قبل هماهنگ سازی شده باشد
در این حالت موسیقی و جلوه های صوتی حرکان کلیدی قبل از فیلمبرداری از تصاویر انجام میشود و انیمیشن بر اساس صدا فیلمبرداری میشود. به این ترتیب اصوات از قبل هماهنگ شده اند.

بیشتر صداها به این شیوه تهیه میشوند. هماهنگ سازی از قبل، بهترین روش برای رسیدن به انطباق دقیق بین تصویر و صدا است که این مهم، یکی از سرگرم کننده ترین جنبه های انیمیشن برای تماشاگران است. به علاوه این روش به انیماتور کمک میکند تا یکی از مشکلترین مسائل خود را حل کند، چگونه آهنگ حرکات را تنظیم کند یا به عبارت دقیقتر، چگونه فواصل دقیق هر حرکت را تعیین کند.

به محض اینکه یک صدا یا یک قطعه موسیقی ضبط شده،تجزیه و در جدول نوشته شود، به یک عامل قاطع تعیین کننده مبدل میشود و به انیماتور میگوید که هر حرکت چگونه باید بنابر نقاط اوج و فرود آن تنظیم شود.

بعدا هماهنگ سازی شود
در این حالت، تصاویر قبل از ضبط صدا فیلمبرداری میشوند. جلوه های صوتی برای تکمیل و تعیین موقعیت کلی ( فضا سازی و چیدمان کلی) به کار میروند و در واقع در اینجا صدا بر اساس تصویر ایجاد شده است.

این جلوه های صوتی معمولا در مرحله پس از تولید (پس از تدوین تصویر) اضافه میشوند زیرا به ندرت تعیین کننده ضرباهنگ تصویر هستند. اگر انیماتور بر اساس نوار از پیش ضبط شده صدا کار کرده باشد هم، صداهایی مانند بسته شدن در، زنگ زدن تلفن، شلیک اسلحه و مانند آن، متناسب با تصویر تهیه شده و به حاشیه صوتی اضافه میشود.

به گفته میشل دوورتی، برای بیشتر کسانی که کار انیمیشن را آغاز میکنند، تصویر در اولویت اول قرار دارد و موسیقی، جلوه ها و عناصر صوتی دیگر هنگامی به فیلم اضافه میشوند که تمام کارهای تصویری انجام شده و کار "بسته" شده باشد.

اگر کار شما یک اثر تجربی یا انتزاعی است، کار کردن با یک نوار صوتی حاضر و آماده هم میتواند دست و پا گیر باشد. در چنین مواردی راه بهتر این است که قبل از آماده کردن اصوات، کار با تصاویر را به انجام برسانید. اگر در نهایت، کار تصویری بدون حضور صدا، موفق باشد، حساب کنید که با حضور صدا تا چه حد قوی خواهد بود. اکثر انیماتورها در خفا به این حقیقت اعتراف میکنند که 70% اثر انیمیشن وابسته به صدای آن است.

اصلا هماهنگسازی نشده باشد
موسیقی هماهنگ نشده زمانی است که موسیقی به طور دقیق با تصویر زمان بندی نشده است و در این حالت موسیقی و فیلم هر دو "هنر زمان" محسوب میشوند. البته حتا در اتخاب تصادفی موسیقی هم، منطبق شدن دقیق تصویر و صدا در جاهایی پیش خواهد آمد. اما حتا موسیقی تنظیم نشده و نامنطبق هم، نقشی زیربنایی برای حرکتی که میبینیم ایجاد میکند.

پیش نویس صوتی چیست ؟
پیش نویس صوتی یا Scratch track، اولین یادداشتهای موسیقی و صدای فیلم است که معولا همزمان با تهیه فیلمنامه تصویری یا storyboard آماده میشود. تهیه این پیش نویس به طراح بسیار کمک میکند تا از همان ابتدا کار زان بندی حرکات را دقیقتر انجام دهد.

دو نکته را فراموش نکنید
در انیمیشن، حرکات فشرده و خلاصه شده هستند : دانستن این نکته که روند حرکات در انیمیشن بسیار سریعتر انجام میشود به ما یادآوری میکند که جلوه های صوتی آرشیوی در اکثر موارد برای انیمیشن غیر قابل استفاده اند زیرا از نظر زمان با یکدیگر منطبق نخواهند شد- مسافت بین دو شهر در انیمیشن به یک چشم برهم زدن طی میشود اما در زندگی واقعی، برای طی آن باید ساعتها رانندگی کرد.

قانون اولیه در صدای انیمیشن : اولین قانون در جلوه های صوتی انیمیشن این است که هیچ رابطه ای بین شیئ که میبینیم و منبع اصلی صدای آن وجود ندارد. برای مثال، پای اسبها هنگام دویدن صدای مشهور "تلق تولوق" را به وجود نمی آورد، بلکه این صدا از برخورد دو پوسته نارگیل ایجاد میشود. همین بی ربط بودن است که جذابیت و فانتزی یک انیمیشن را به مراتب افزایش میدهد.

تعریف گروه‌های مختلف تصاویر کارتونی

کارتون‌ها به‌خاطر مجموعه پیام‌هایی که به مخاطب خود می‌رسانند بسیار با ارزشند ، لذا با توجه به وسعت و به لحاظ تنوع موضوعی ؛ آن‌ها را به دسته‌های مختلفی تقسیم‌بندی می‌کنند ، شناخت تفاوت میان آن‌ها به بیننده کمک می کند تا به آن‌چه که می‌خواهد زودتر دست یافته و نیز به شناخت بیشتری نسبت به انواع تصاویر کارتونی که می بیند برسد در این صورت قطعا از آن‌چه که پیش روی خود دارد لذت بیشتری خواهد برد.

تلاش دارم گروه‌های مختلف تصاویر کارتونی ‌را تا جایی که می دانم برایتان بازگو کنم مسلما نظرات دیگران هم برای تکمیل این تقسیم بندی‌ها‌ ‌‌‌بسیار مغتنم بوده از همین حالا آماده شنیدن آن‌ها هستم. البته در این مقاله تلاش کرده ام تا آن‌جا که امکان دارد نظرات مختلف را مورد نظر و توجه داشته باشم اگر چه معتقدم در عالم هنر تعاریف استاندارد راه به‌جایی نمی برد و نهایتا این ذهن و خواسته مخاطبین است که راه‌گشاست . از این‌که بگویم این تعاریف همه جا به‌طور یکسان استفاده می شود خودداری می‌کنم لیکن این تعاریف می تواند خود عاملی باشد تا باب گفت‌وگو را با صاحب نظران باز کند و ما را در پیش‌برد راهی که در آن هستیم یاری دهد.

کاریکاتورها:
کاریکاتور ها قسمتی از مجموعه کارتون‌ها هستند که‌‌‌ شاید مهم‌ترین دسته کارتون‌ها را شکل می دهند. کاریکاتور همانطور که بارها گفته شده لغتی است که فرانسوی‌ها به‌کار می برند و شبیه همان چیزی است که ایتالیایی‌ها برای اولین بار برای تصاویر مضحکی‌ که با اغراق برای توصیف چهره آدمها به‌کار می‌رفت استفاده کردند.
این کلمه به کارتو‌نی اطلاق می‌شود که خواسته است چهره افراد را با تکیه به شاخص‌های متمایز آن که توسط هنرمندان کاریکا‌توریست دست‌کاری می شود نشان دهد. این تصاویر را وقتی دیگران می بینند می خندند و وقتی خود فرد آنرا می بیند ناراحت می‌شود و ممکن است با اعتراض بگوید: " یعنی اینقدر زشت هستم ؟"
ما برای اینکه بتوانیم یک کاریکاتورخوب را از بد تشخیص دهیم بهتر است جند قاعده را رعایت کنیم:
اگر کاریکاتوری به نقاط ضعف فیزیکی کاراکتر اشاره می کند کاری غیر اخلاقی انجام می‌دهد پس پیشنهاد می‌شود به این جور کاریکاتور ها اصلا نخندید این یک کار غیر اخلاقی است و‌ از آیین جوانمردی هم که از خصایص یک هنرمند واقعی است دور است.
مثلا اگر کاراکتر مورد بحث معلول است نباید از نقیصه فوق برای خنداندن دیگران بهره گرفت یا اگر کور است نباید از وصف کوری چشمان او برای تفریح استفاده کنیم. برای خندادن نباید به هر وسیله غیر اخلاقی دست بزنیم این نوعی ریا کاری است ،حتی اگر کاراکتر ما شخصیتی منفور نیز داشته باشد نباید از این‌حربه برای افشاگری استفاده کنیم.
در اینجا اضافه می‌کنم یک کاریکاتوریست خوب بیشتر از هر چیزی به شرایط و عملکرد‌‌های افراد اشاره دارد تا به کاراکتر صرفا ظاهری او ، همینطور دست‌مایه قرار دادن اعتقادات افراد یا لباس های محلی آنها نیز مذموم است . پر واضح است مواردی که اشاره شد شامل افرادی نمی شود که مثلا بینی بزرگی دارند و کارتونیست آن را کشف می‌کند این دیگر نقص عضو به حساب نمی آید و لذا نباید از ترسیم آن دچار عذاب وجدان شو یم.
ما از شوخی با آدمها خوشحال می‌شویم ولی از نشان دادن نقص عضوها و توهین به اعتقادات و سنن آنها جدا فاصله می گیریم.

کارتون انیمیشن:
این دسته کارتون‌ها را ما بیشتر در تلویزیون می بینیم ، اگر کارتون های شما حرکت کنند تبدیل به کارتون انیمیشن می شوند‌، آن‌ها می توانند حرف بزنند راه بروند و کارهای عجیب و غریبی انجام دهند که آدم های واقعی از عهده آن بر نمی آیند . یک کارتون انیمیشن خوب آن است که بتواند به زبان ساده یک اتفاق جالب را بازگو کند. از این نظر ایده در کارتون انیمیشن بسیار مهم است مسلما یک داستان بی سر و ته اگر به دست بزرگترین کمپانی‌های ساخت کارتون هم سپرده شود سر آخر چیزی از آن در نمی آید. یکی از موفق‌ترین کارتون انیمیشن‌های دنیا سریال‌های "پلنگ صورتی" است.این مجموعه با کمترین کلام ، بیشترین تاثیر را بر روی مخاطب داشته و از هرگونه ابتذال به‌دور است. همه مردم دنیا از هر طبقه ای با دیدن انیمیشن‌های "پلنگ صورتی" به شوق و حیرت در می‌آیند.
با توجه به نقش کامپیوتر در دنیای مجازی امروزه بسیاری از کارتون انیمیشن‌ها را با استفاده از نرم افزارهای کامپیوتری خلق می‌کنند. این ابزار به هنرمندان کمک می‌کنند تا ایده‌های خود را با سرعت و قابلیت‌های بیشتری به تصویر در آورند.
فیلم کارتون انیمیشن " شیر شاه " یک نمونه دیگر از این خلاقیت‌هاست چیزی که حتی فکر آن هم تا چندی قبل غیر قابل تصور بود. این نمونه آثار توانستند به سالنهای سینما نیز رسوخ کرده و سیل عظیمی از تماشاگران را برای دیدن کاراکتر های خود جلب کنند.
ماجراهای این داستان‌ها با استفاده از همه فنون هنر کارتون و انیمیشن ساخته شده اند. اساس ساخت این کارتون‌ها بر پایه حجم‌شناسی و کاراکترهای دو بعدی و سه بعدی در عالم انیمیشن و کارتون است.

کمیک استریپ یا تصاویر حرکت دار مطبوعاتی:
این دسته از کارتونها در اغلب مطبوعات جهان به استثنای ایران به فراوانی یافت می شود البته در ایران مخالفت با کارتون ماجرایی دیگر دارد که پرداختن به آن در مقاله حاضر مقدور نیست و تنها این‌جا می‌توانیم به آنان که کارتون را از بدنه مطبوعات جدا می‌خواهند بگوییم "....ما در مرگ‌آورترین لحظه ها ، انتظار زندگی را در رویاهای خویش دنبال می گیریم..." احمد شاملو - مجموعه اشعار عاشقانه از هوا و آینه ها."
به دنبال چاپ " کمیک استریپ " در مطبوعات، کتاب های بسیاری نیز در تیراژ میلیو‌نی در سرتاسر جهان به جاپ رسیدند و مورد استقبال همه طبقات قرار گرفتند شاید نسل یک کمی قدیمی تر داستان های "تارزان" یا "تن تن " را بخاطر می آورند که بطور سریال در دسترس خوانندگان جوان قرار می گرفتند.
توجه خوانندگان به این سریال های کاغذی باعث شد تا پس از آنکه این ماجراها عرصه کتاب ها را در نوردیدند وارد دنیای سینما نیز بشوند ، آنها چه بصورت کارتون و چه بصورت فیلم های سینمایی مورد توجه علاقمندان قرار می گرفتند.
کمیک استریپ ها در قالب کاراکترهای مختلفی ظاهر می شوند و پس از آن‌که با مخاطبین خود ارتباط بر قرار کردند به طور مرتب بصورت روزانه ، هفتگی یا ماهیانه به چاپ می‌رسند . جالب است که بگوییم بعضی از آنها با گذشت سالیان درازی از عمرشان هنوز نیز ادامه دارند و مخاطبین نیز ماجراهای قهرمانان خود را همچنان دنبال می کنند آنها حتی شبها نیز با رویاهای آن به خواب می روند.
یک کمیک استریپ معمولا یک ایده یا ماجرا را از طریق چند فریم که به آن اصطلاحا پانل هم می گویند به رویت خوانندگان می‌رساند.
تیپ‌های مختلفی از کمیک استریپ‌ها وجود دارد ،‌ بعضی از آن‌ها به داستان‌های ماجراجویانه یا حادثه‌ای می پردازند ، دسته‌ای دیگر مسایل خانه و خانواده را مورد توجه قرار می دهند و بعضی ها هم محیط کار و مدرسه را بسته به سلیقه طراح یا کارتونیست دنبال می‌کنند ، در این نوع هنر نمایی تیپ های مختلفی از کمیک استریپ شکل می‌گیرد چیزی که بعدها جزو شناسنامه یک هنرمند وحتی یک رسانه می‌شود .
با توجه به میزان مقبولیت کمیک استریپ‌ها گروهی هم به عنوان نویسنده در کنار هنرمندان کارتونیست قرار می‌گیرند. در دنیا نویسنده‌های بسیاری هستند که کار آنها فقط خلق داستان‌های کمیک استریب برای کارتونیست‌ها است ، در حالی که آن‌ها خود اصلا طراحی نمی‌دانند با این حال همیشه شانه به شانه کارتونیست‌ها در حال خلق ماجراهای جدید تری در رابطه با قهرمان ماجرا هستند.
در ادامه تعریف از " کمیک استریپ" ذکر این نکته خالی از فایده نیست که آثار بسیاری از طراحان کمیک استریپ را میشود از سبک کار آن‌ها شناسایی کرد مثلا آقای "بیل واترسون " خالق استریپ های "‌ کالوین " سبک خاصی را در انتخاب کاراکتر هایش به‌کار می برد که پس از آشنایی با آن‌ها می‌توانیم آثار او را به راحتی از بقیه طراحان کمیک استریپ مجزا کنیم. کمیک استریپ می‌تواند در یک شماره از مجله یا در یک صفحه آن و حتی در 2 فریم تمام شود. بعضی نیز هستند که از عمر آنها سالیان زیادی است که می‌گذرد و با این وجود هنوز هم ادامه دارند؛ این دسته از کمیک استریپ‌ها بر اساس داستان بلند شکل می‌گیرند. در اینجا به نکته‌ای ظریف اشاره می‌کنم و آن این‌که در کارتون " کمیک استریپ" این داستان نیست که باعث می‌شود به تصاویر نگاه کنیم کاری که در "ایلاستریشن" Illustration اتفاق می‌افتد بلکه این تصاویر و چهره‌های کارتونی هستند که یکی پس از دیگری می‌آیند و داستان را شکل می‌دهند. یعنی شما با "خواندن" ماجرا را پی نمی‌گیرید بلکه با "نگاه کردن" آن را دنبال می‌کنید ، اگر چه در بعضی از فریم‌ها نیم نگاهی هم به متن‌های میان تصاویر دارید. در اینجا می‌پرسم آیا هیچ شباهتی میان کمیک استریپ‌ها و سینما مشاهده نمی کنید ؟ بسیاری‌از صاحب‌نظران صنعت سینما را فرزند بلا منازع "کمیک استریپ "می‌دانند.
کمیک استریپ ها با شرح ماجراها خالق قهرمان‌های افسانه‌ای نیز هستند ، مثل شخصیت‌هایی که حتی در اسطوره‌های تاریخ امریکا وچود خارجی ندارند اما به واسطه تخیلات نویسندگان و تصویر گران این سریال‌ها پا به عرصه جهان گذارده اند، شخصت‌هایی چون "سوپرمن" و با "بتمن". تاثیر این سریال های داستانی تا آن‌جاست که یرای یک کودک امریکایی بسیار دشوار است که بپذیرد مثلا "سوپرمن" واقعیت ندارد و همه‌ی آن داستان‌ها جز تصوراتی باطل چیز دیگری نیستند . در این سبک از کارتون هنرمندانی نیز پیدا شدند " که تحولی اساسی ایجاد کرده ، با استعداد و نبوغ ذاتی توانستند کمیک استریپ را به زمینه‌های لطیف و شاداب زندگی‌هدایت کنند افرادی مثل "سمپه " و " کینو " که از بار خشونت استریپ‌های پر زد و خورد کاسته و بستر آرام و شادی را برای مخاطبان خود فراهم آوردند.

شوخی‌های تصویری (Cartoons Gag ) :
این کارتون ها معمولا کوتاه هستند و غالبا در یک فریم به پایان می‌رسند. تصاویر این کارتون‌ها می‌توانند بدون شرح نیز باشند لیکن زیبایی این کارتون‌ها در نحوه پاسخگویی کاراکترهای ماجرا به یکدیگر است .
نظر به اینکه مجله "نیویورکر"تا حدود زیادی مبتکر آن بوده و بیشتر از نیم قرن است که این سبک از شیرین زبانی‌ها را ادامه می‌دهد من آنرا به "شوخی‌های نیویورکری" تعبیر می‌کنم و همانطور که قبلا نیز در یک مقاله جداگانه به آن پرداخته‌ام ارزش کلامی این کارتون‌ها را کمتر از طراحی آنها نمی‌دانم ، به عنوان نمونه به موضوع این کارتون توجه کنید:
خانم معلم با عصبانیت به شاگردی که تکالیفش را انجام نداده است می گوید :
"من حتما باید پدرت را ببینم "
شاگرد جواب می‌دهد: "متاسفم خانم ، پدرم قبلا ازدواج کرده است!"
یا به موضوع این کارتون توجه کنید :
مرد طلبکار به عزراییل که می خواهد وارد اطاق مدیر عامل یک شرکت تجاری شود با التماس می‌گوید : " قربان اجازه می‌فرمایید من قبل از شما با ایشان تسویه حساب کنم؟!".

کارتون‌های صفحه اول یا" سرمقاله ها" (Editorial Cartoon):
کارتون‌های ادیتوریال همان‌هایی هستند که در روزنامه‌های جهان چاپ می‌شوند و وقایع اتفاقیه جامعه را به شکل تصاویر طنز آلود بیان می کنند. این وقایع رخدادهایی هستند که افکار جامعه را تحت تاثیر قرار می‌دهند ، فرضا اگر بحث امروز جامعه "انرژی هسته ای" است بالطبع مطبوعات نیز ضمن مخابره خبرهای مربوط به آن از تحلیلگران سیاسی و یا نویسندگان و محققین مطلع می‌خواهند تا مطالعات و نتیجه تحقیقات خود را در این زمینه منتشر کنند ، در کنار آن"کارتونیست ها" نیز با قلم خود به کند وکاو پرداخته و با زبان کارتون به افشاگری می‌پردازند و در کنار مقاله های اصلی کارهای خود را به نمایش می‌گذارند. یکی از کارتونیست‌های بزرگ این عرصه "دیوید لو" David Low است ، او با آثارش همه رخدادهای مهم جهان را زیر نظر گرفته و بلافاصله با تحلیل منطقی عصاره تفکرات خود را در اختیار مخا‌طبین قرار می‌دهد.
البته هر کشوری به موازات آزادی‌هایی که در عرصه مطبوعات بدست آورده کارتونیست‌هایی نیز دارد که بدون هرگونه مماشات و هراسی رخدادهای حساس و مهم را به تصویر می کشند ، ارزش طرح‌های این هنرمندان در بیشتر مواقع چیزی کمتر از مقاله های تحلیلگران نیست و لذا مخاطبین نیز با علاقه فراوان از تماشای آنها لذت می برند. این دسته از کارتون ها ضمن اطلاع رسانی، پیام هنرمندان کارتونیست را نیز به گوش مسؤلین می‌رسانند.

کارتون‌های سیاسی (Political Cartoons) :
این دسته از کارتون‌ها در هر کجای دنیا به وفور به چاپ می‌رسند و بستر اصلی این آثار روزنامه‌ها هستند ، و به لحاظ آن‌که پیام‌های خود را به‌طور غیرمستقیم و با طنز بیان می کنند تاثیر بسیاری بر مخاطبین خود می گذارند. آثار کارتونیست‌های این گروه به جهت گسترش نگاه تیز و منتقدانه به مسایل جامعه بسیار با ارزشند چیزی که برای ارتقاء سطح آکاهی‌های طبقاتی مردم خصوصا طبقه متوسط بسیار راه گشاست .
هر خبر مهم درباره دولتمردان و اخبار سایر کشورها می تواند طعمه‌ی مناسبی برای کارتونیست‌های سیاسی باشد. یک کارتونیست سیاسی به لحاظ تماس دائم با مسایل داخلی کشور خود و دیگر کشورهای جهان زودتر از همه به تحلیل رویدادهای مختلف پرداخته و واقعیت را آن‌گونه که می اندیشد بازگو می‌کند. این دسته از کارتون ها نیز به نوبه خود به دسته‌های دیگری تقسیم می‌شوند ، آنها که عامه پسندند و آنانکه با ظرافت های بیشتری تولید می‌شوند و محافل روشنفکری را نیز پوشش می دهند ‌، و دسته ای که خود را به کارتون های ادیتوریال نزدیک می‌کنند. متاسفانه در جوامعی که نظامهای دیکتاتوری بر آنان حکومت می‌کنند برای پدید آورندگان این آثار حد و مرزهای زیادی وجود دارد و مجازات های سختی نیز در نظر گرفته می شود ، این نوع برخورد با کارتونیست‌ها خود عاملی است برای آنکه بسیاری از مفاسد قدرتمندان از چشم مردم مخفی بماند.

کارتون‌های یکبار مصرف ( Cartoons for a case):
کارتون‌های یکبار مصرف را برای مواقع خاص یا شرایط خاص بکار می‌برند مثلا در اجتماعات یا مواقعی که مردم می‌خواهند در زمینه‌ي خواسته‌هایشان به مسؤلین بطور دسته‌جمعی اعتراض کنند و یا پیام برسانند . شما بارها در تلویزیون شاهد بوده‌اید که تضاهر کنندگان نسبت به ورود یک شخصیت خارجی مثلا رییس جمهور امریکا به خاک کشور خود اعتراض می‌کنند ،در این مواقع آنها کارتون‌های عجیب و غریبی از شخصیت مورد نظر تهیه کرده و با خود به تظاهرات می آورند آنها همچنین با کشیدن تصاویری مضحک نسبت به نارسایی‌های سیاسی و اجتماعی کشور خود مثل آزادی ، عدالت ، تساوی حقوق ، محیط زیست ، جنگ و دیگر چیزها واکنش نشان می‌دهند. در واقع این کارتون‌ها فقط در همین محدوده بخصوص و اعلام مواضع سازمان‌های برگزار کننده کارایی داشته و سپس تاثیرات خود را از دست می دهند. در این کارتونها چندان به قابلیت‌های هنری تصاویر توجه نمی شود زیرا طراحان آن اغلب مردمی عادی هستند که بیشتر از هر چیز به کیفیت شعارها و مضمون خواسته‌های خود اهمیت می‌دهند تا پرداختن به مقوله های زیبایی‌شناسی.

کارتون‌های طراحی و ساخت لوگو (Logo Cartooning and Design) :
این تعریف مربوط به شیوه‌ی دیگری از اجرای کارتون است. در این تیپ کار یک کارتون می تواند به‌عنوان نشانه و علامت تجاری یا مارک مشخصه یک شرکت مورد استفاده قرار گیرد. حتی می‌توان از آن‌ها برای جلب مشتری استفاده کرد ، مثال ساده آن کاغذ های کوچکی است که با کارتون منقوش شده و در داخل بسته‌های آدامس می گذارند ، که بچه‌ها آن‌ها را خیلی دوست دارند. از این سمبل‌ها حتی برای زینت دادن صفحات وب و اینترنتی هم استفاده می‌شود . به‌تازگی در طراحی پارچه و یا تی‌شرت نیز این سبک کار رونق فراوانی یافته است. طراحان این کارتون ها به تماشاگران امکان می‌دهند تا با دیدن آنها کمی تفریح کنند. در دنیای امروز بسیاری از سازمان های خصوصی و دولتی و گروه های مستقل نیز وجود دارند که از لوگو ها و نمادهای کارتونی برای معرفی خود استفاده می کنند.

کارتون های سیاه ( Black Humor ):
این سبک از کارتون‌ها آدم را به تعجب و ترس می‌اندازند. فرض کنید دو نفر به هم می رسند و به احترام کلاه خود را برای یکدیگر از سر بر می‌دارند، ناگهان شما متوجه می شوید یکی از آنها که می‌خواسته کلاهش را بر دارد سرش را نیز همراه آن برداشته است. این اتفاق قبل از آنکه بخواهد ما را بخنداند بیشتر نوعی وحشت و تعجب را می‌آفریند. این ماجرا مربوط به کارتونی است که "ساؤل استاینبرگ" Saul Steinberg نابغه آمریکایی خلق کرده است. این کلاس از کارتون ها ضمن وفاداری به مناسبات اجتماعی چندان توجهی به اتفاقات جاری و وقایعی که معمولا روزنامه ها به دنبال آن می‌روند ندارند و دلبستگی هنرمندان این شیوه کار بیشتر به مقولات انسان‌شناسانه و فلسفی می پردازند . این دسته از کارتون ها تاریخ مصرف ندارند و گذشت زمان حتی بر میزان جذابیت و طرفداران آنها می‌افزاید.

 
ایلاستریش (Illustration) :
این دسته از کارها را شاید نمی‌بایست جزو تقسیم بندی‌های رایج کارتون بیاوریم لیکن به علت آنکه بسیاری از کارتونیست‌ها در کنار آثار کارتونی به این رشته نیز می پردازند در این باره صحبت می‌کنیم. در بسیاری از این آثار "تصویرگر " برای توضیح محتوای یک متن یا داستان از طریق طراحی تصاویر خنده‌آور به مقوله کارتون نزدیک می‌شود.
امروزه نقش " ایلاستریشن" در کتاب های کودکان و جوانان برجسته است هر چند می توانیم در بسیاری از کتب قدیمی با مضمون‌های تاریخی ، مذهبی و یا طبیعت شناسی نیز شاهد تماشای آن‌ها باشیم. استفاده دیگر از تصویر سازی در مجلات وروزنامه هاست که طی آن تصویرگر تلاش می کند از تصویر سازی برای توضیح مقالات یا داستان ها سود برد. استفاده از این تصاویر در لابه‌لای صفحات باعث می شوند تا تنوعی به ترکیب یکنواخت متون صفحات داده شود و بدین وسیله از سنگینی بار مطالب و نیز حستگی خوانندگان بکاهد و فالب صفحات را برای بینندگان زیباتر سازد.

در اینجا به بحث خود در اطراف تعاریف کارتون خاتمه می‌دهم هرچند بر این باور هستم که نا گفته‌ها بسیار است و همه آن‌چه که لازم است گفته شود در این مقال نیامده‌است . از خوانندگان این مطلب می خواهم در تکمیل آنچه که رفت مرا کمک کنند تا شاید در آینده نه چندان دور بتواتیم فرهنگ جامعی از تعاریف پیرامون "کارتون " برای علاقمندان آن مهیا سازیم.

مقدمه
خلاقيت آن چيزي که همه طراحان گرافيک بدنبال آن هستند. آن چه که بيش از پارامترهاي ديگر تمايز ايجاد       مي کند و کار يکي را نسبت به ديگري بهتر مي نمايد. خلاقيت نيز مانند بسياري از مباحث ديگر آموختني است کافي است شيوه هاي ايجاد آن را بدانيد تمرين کنيد و بکار گيريد. خواهيد ديد که پس از مطالعه اين مجموعه  مقاله ديد بهتري نسبت به جهان اطراف خواهيد يافت و طراحي خلاقانه مطابق با سلايق مشتري برايتان ساده تر      مي گردد

آمادگي براي پذيرش ايده هاي نو
«اگر وقت زيادي براي گرم کردن خود صرف کنيد،به مسابقه نخواهيد رسيد اگر هم اصلا" بدن خود را گرم نکنيد، به مسابقه مي رسيد اما نمي توانيد آن را به پايان برسانيد»
Grant Heidrich ، دونده
در يک پروژه ]کارگرافيکي [ بايد پيام کار کاملا" تعريف شده باشد و اهداف آن نيز کاملا" متمرکز و مشخص باشد.در اين صورت است که پروژه اي که بر اساس چنين پيام و اهدافي انجام مي گيرد،کاري موفق و نو آورانه خواهد بود.اگر پيش از شروع طراحي وقت کافي براي تجربه و تحليل مسائل،پرسش و پاسخ ،شفاف سازي پيام مورد انتقال و اهداف پروژه و تحقيق و بررسي صرف کنيد،ايده هاي نو خود به خود در ذهن شما جاري خواهد شد.اما هنگامي که از همان ابتدا شروع به طرح ريزي و انتخاب سبک کار نماييد، مسير ايده هاي نوآورانه مسدود خواهد شد.

خلاقيت فرآيند بسيار پيچيده ايست و عوامل بسياري بر موفقيت يا شکست شما در خلق اثري خلاقانه تاثير مي گذارند. به عنوان مثال
دغدغه ها و سياستهاي درون سازماني سفارش دهنده پروژه ممکن است بر تصميم گيريهاي تاثير گذارد و يا او را تحت فشار قرار دهد،همچنين تربيت دست اندرکاران چاپ ممکن است تحت تاثير جلوه هاي تکنولوژي روز قرارگيرند.
بنابراين مديريت صحيح در فرايند خلاقيت يعني تحت کنترل در آوردن اين گونه تاثيرات و اطمينان حاصل کردن از آگاهي همه افراد دخيل در پروژه به اهداف پروژه، از ابتدا تا انتهاي کار. اين امر مي تواند فرسايش درروند شکوفايي خلاقيت را کاهش دهد.

دريافت صحيح پيام
« ذهن خالي هميشه براي پذيرش و يادگيري چيزهاي جديد آماده است.در ذهن افراد تازه کار فضاي خالي زيادي وجود دارد اما اين فضاي خالي در ذهن متخصصان بسيار کم است»نقل ازShunyyu Swrnki  
«در خلق يک اثر سخت ترين بخش کار،شروع کردن آن است خلق کردن يک برگ علف به همان اندازه سخت است که خلق کردن يک درخت بلوط» نقل از جيمز راسل لورل

فکر کردن را با ذهني باز آغاز کنيد
براي يک طرح ]گرافيست [ ،نويسنده،هنرمند و يا فيلسوف هيچ چيز وحشتناکتر از يک صفحه سفيد کاغذ نيست. زير اين وظيفه آنهاست که اين صفحه خالي را پرکنند.
به علاوه،موضوع فقط پر کردن صفحه نيست بلکه بايد آن را با اطلاعات و مطالبي که معني دار، تاثير گذار و خلاقانه باشد،پر کنند.انجام اين کار شايد کمي سخت به نظر برسد اما غير ممکن نيست.درست در لحظه اي که خط،تصوير و يا کلمه اي بر روي اين صفحه سفيد قرار مي گيرد، فرايند خلاقيت آغاز مي گردد.
 مثلا" هنگامي که تصويري بر روي صفحه کاغذ بکشيد مثل تصوير يک کلاه ذهن شما با تاثير گرفتن از آن تصوير شروع به فعاليت در جهت آن خواهد کرد. سپس اگر عامل ديگري به اين صفحه اضافه کنيد ( مثل کلمه time ) خواهيد ديد که ذهن شما با ادغام کردن اين دو عامل فعاليت خود را ادامه خواهد داد. اگر فقط براي مدت کوتاهي به اين دو عامل که بر روي صفحه قرار داده ايد ،خيره شويد، ايده هاي جديد،تصاوير و پيام هاي بيشتري در ذهن شما شکل مي گيرد.
کليدخلق يک ايده که کاملا" مناسب و کاملا" مرتبط با موضوع باشداين است که از صفر شروع کنيد يعني با ذهن کاملا" باز که هيچ گرفتاري قبلي در آن وجود نداشته باشد فکر کنيد،درست است که در اين صورت ايده هاي بسيار گوناگوني در ذهن شما شکل خواهد گرفت اما نگران نباشيد زيرا در هنگام کار محدوديت توانايي هاي شما،بايدها و نبايدها و پارامترهاي ديگري که در نظر داريد،انتخاب هاي شما را محدود خواهد کرد همين مساله درباره مشتري ها  Clients و مخاطبان Audiencer  شما هم صدق مي کند.
به اين معني که اگر آنها هم با ذهن باز ،با نظرات و کار شما برخورد کنند،موفقيت کار ، تنها به نوآوري هاي شما بستگي پيدا خواهد کرد. به اين دليل هم هست که بايد دغدغه هاي مشتري و نياز مخاطبان خود را درک کنيد. توجه شما به اين نيازها و دغدغه ها موجب کاهش مخالفت هاي اوليه از طرف آنها خواهد شد و با ذهن بازتر  و آرامش بيشتري به ايده هاي شما توجه خواهند کرد. بنابراين ذهن مخاطب و مشتري شما نيز مانند همان صفحه سفيدي خواهد شد که مي توانيد خلاقيت خود را بر روي آن نشان دهيد. ولي از طرف ديگر، بي تفاوتي و بي توجهي شما به مسائل و نيازهاي مشتري، به معني عدم علاقه شما به کار تلقي خواهد شد.حتي اگر برخي از اين مسائل به کار شما مربوط نباشد هم بايد به آنها توجه کنيد. اگر مشتري حس کند که شما به مسائل مورد توجه آنها اهميت زيادي  نمي دهيد،آنها نيز امکان کار خلاقانه را از شما خواهند گرفت اين وظيفه شما طراحان است که به باز شدن ذهن مشتري و مخاطب خود کمک کنيد و امکان فکر کردن به چيزهايي که پيش از آن هرگز حتي تصورش را هم       نمي کردند، براي آنها تصور فراهم نماييد.

شاید بنا به عادت های قبلی میگوییم هرچه بیشتر بهتر. آیا این حرف هم در مورد پیکسلهای یک دوربین دیجیتالی صادق است؟ باید گفت تا حدودی بله ولی بطور مطلق خیر. یعنی اینکه حتما یک دوربین 8 مگاپیکسلی از یک دوربین 6 مگا پیکسلی تصاویر بهتری شاید تهیه نکند.

کیفیت عکس در دوربین دیجیتال فقط به مگاپیکسل آن مربوط نبوده و پارامترهای دیگری نیز در ان دخیل هستند.

قلب یک دوربین دیجیتال حسگر تصویر آن یا image sensor آن میباشد. در این مقاله پرانتزباز سعی دارد شما را با پارامترهای دیگر نیز اشنا کند.

سونی سایبر شات ‏N1‎‏ ‏Sony
اکنون تقسیم لحظه ها لذت بخش تر است.‏از ترکیب خاق العاده 1/8 مگاپیکسل موثرو لنز کارل زایس ‏واریو تسار لذت ببرید.‏
عکس های خود را در صفحه نمایشگر 3 اینچ لمسی ببینید. ‏
با سایبر شات ‏N1 ‎به عکس های خود جنبه ای شخصی تر بدهید با رزولاسیون 1/8 مگاپیکسل و ‏ابزار های ویرایش سر گرم کننده،با بهره گیری از صفحه ی نمایش 0/3 اینچی لمسی قادر خواهید ‏بود عکس های خود را ویرایش کنید .با استفاده از حافظه اصلی دستگاه می توانید تا 500 عکس ‏نیز(در سایز‎(VGA‏ گرفته و با آلبوم جیبی با دیگران قسمت کنید.‏

مشخصات ویژه و مهیج‏
‎◄‎‏1/8 مگاپیکسل موثر‏
‎◄‎صفحه نمایشگر 3.0 اینچ (230 ‏K‏) لمسی‏
‎◄‎لنز کارل زایس-واریو تسار
‎◄‎‏3 برابر زوم اپتیکال‏
‎◄‎آلبوم جیبی 
‎◄‎امکان افزودن موسیقی زمینه به عکس‏
‎◄‎کاهش ماتی عکس با ‏ISO 800‎
‎◄‎سیستم کاهش نویز هنگام استفاده از ‏RAW‏ ‏
‎◄‎قابلیت فوکس بر روی سوژه با اشاره انگشت
‎◄‎زمان شروع به کار سریع (5/1 ثانیه)‏
‎◄‎ماندگاری طولانی باتری (تقریبا برای 300 عکس)‏
 
تکنولوژی پیشرفته در طرحی فشرده
بدنه آلومینیمی سایبرشات ‏N1‎طرحی متفاوت به این دوربین داده است. امکان عکاسی 16:9 ‏‏(عریض) نیز یکی دیگر از نقاط قوت این دوربین می باشد.‏
سرعت بالا (‏High speed‏)‏
این مشخصه پردازشگر سونی ،زمان شروع به کار سریع 8/1 ثانیه ، عکاسی پیاپی 28/0 ثانیه و ‏سرعت بالای مرور عکس را فراهم میکند.‏
Clear Photo LCD Plus
با بهره گیری از 230 هزار پیکسل ،عکس های شما جلوه ای متفاوت در‏‎ LCD ‎دوربین ‏N1‎‏ خواهند ‏داشت . سطح این نمایشگر پوشیده شده از غشای خاصی است که بازتاب نور را بشدت کاهش ‏داده و مناسب برای محیط های پر نور مانند نور روز می باشد.  ‏
امکان دیگر صفحه لمسی
روی عکس های خود نقاشی کنید ، به آنها موسیقی پس زمینه اضافه کنید و به صورت اسلاید ‏شو نمایش دهید . این امکانات پس از عکاسی قابل دسترسی می باشندکه به عکس های شما جنبه ی خاصی می دهند.

کوچک کردن دستگاههای دیجیتالی روندی است که امروزه بدان عادت نموده ایم . هر روزه شاهد نمونه های مختلف و متنوعی از کوچک کردن ابعاد وسایل هستیم

یکی از شرکتهایی که دارای شهرت در این زمینه است شرکت سونی میباشد در جدیدترین محصول این
شرکت شاهد کوچکترین و سبک ترین Camcorder دنیا میتوانید باشید.

 اولین دوربین 39 مگاپیکسلی در دنیا به همراه لنز دیافراگمی دیجیتال که توانایی بالایی در تصویر برداری بسیار سریع دارد دارای تمرکز خودکار دیجیتالی می باشد و از بهترین لنز حال حاضر دنیا یعنی Hasselblad H Lens استفاده مینماید

Hasselblad شامل سه محصول می باشد. CFH-39, CF-39  و  CF-39MS

شکل ظاهری این دوربین آنرا مناسب برای سوار کردن انواع قطعات مکانیکی مناسب تصویر برداری دیجیتال مینماید و به سادگی می توان بر روی آن لنزهای متعدد و همچنین فلاش های مختلف برای انجام انواع تصویربرداری ها را نصب نمود .

این دوربین ها از باتری های Li-ion استفاده می نمایند

Christian Poulsen مدیرHasselblad می گوید: ما دائما در تلاش بوده ایم تا ابزاری را تولید کنیم که مشتریان بتوانند به وسیله آنها بهترین تصاویر را رکورد نمایند با تولید این محصول 39 مگاپیکسلی ما مطمئن هستیم که دیگر استفاده کنندگان هیچ نگرانی در مورد کیفیت تصاویر خود و هیچ نیازی برای دوباره پردازی عکس هایشان نخواهند داشت و این مزیت و برتری مشتریان ما و استفاده کنندگان محصولات ما خواهد بود

طی 15 سال کار حرفه ای برروی دوربین های دیجیتال ترکیب سنسور 39 مگاپیکسلی CCD با سیستم تصحیح شده APO دیجیتالی توانستیم به عکس هایی با وضوح و رزولیشن فوق العاده و همچنین لبه های بسیار شفاف و دقیق دست بیابیم

برای ضبط کامل تمامی جزییات تصاویر و کمترین فشرده سازی تصویر از پسوند جدیدی برای ذخیره سازی آن استفاده می شود به نام

 3F RAW (3FR) این فرمت جدید بنا به ساختاری که دارد به سرعت بر روی حافظه دوربین ذخیره میشود و اجازه گرفتن 35 عکس در دقیقه با بهترین کیفیت را به استفاده کننده می دهد

قیمت سه مدل H2D-39, CFH-39, CF-39 معادل 30000 دلار و برای مدل CF-39MS قیمتی معادل 38000 دلار تخمین زده شده است

 

 

 

جدیدترین محصول دیجیتال سونی به نام Cyber-Shot DSC T9  به بازار عرضه شد.  DSC-T9 به همراه سنسور 6 مگاپیکسلی ، 3X زوم اپتیکال ، رکورد و ضبط فیلم با فرمت MPEG دارای ظرفیت داخلی به میزان 58 مگابایت و همچنین قابلیت استفاده از حافظه های جانبی از 128 تا 2000 مگابایت را دارد.  شرکت سونی اولین شرکتی می باشد که لنزهای جابجا شونده پیشرفته تثبیت کننده تصویر را درون دوربین

شركت كداك خط توليد خود را با جديدترين و بالاترين رزولوشن لنز براي عكسبرداري هاي حرفه اي به كار انداخته است.
لنز KODAK KAF-39000  با 39 ميليون پيكسل و لنز KODAK KAF-31600 با 31.6 ميليون پيكسل پنجره جديدي را براي عكاسي حرفه اي باز كرده است . با عكسي به اندازه 36 در 48 ميليمتر و با 39 ميليون پيكسل KAF-39000  استاندارد جديدي را براي عكسبرداري حرفه اي ارايه داده است . اين در حالي است كه KAF-39000  با 31.6 ميليون پيكسل تصويري كوچكتر در ابعاد 33 در 44 ميليمتر را ايجاد ميكند.
اين لنزها از نوع CCD بوده كه براي عكاسان دقت و كيفيت رنگ واقعي را به ارمغان آورده است.

 

 

 

فهرست واژگان

Autofocus (AF): با دارا بودن این قابلیت دوربین به طور اتوماتیک فاصله کانونی را بر روی تصویر مورد نظر، مشخص می کند.

Card: یکی از منابع ذخیره کننده یا همان حافظه اصلی دوربین است که برای ذخیره عکس و فیلم از ان استفاده می شود که شامل انواع و مارک های مختلفی از جمله: Compact flash, Memory stick, Multi media card (MMC), Secure digital(SD), Smart media و XD-picture card می باشد.

Digital zoom: قابلیت بزرگ نمایی تصاویر، چندین برابر اندازه معمولی تصویر است. این امکان در جای خود مفید است، اما اگر بخواهید بیش از اندازه بر روی یک تصویر زوم کرده و آنرا بزرگ کنید، تصویر کیفیت اولیه خود را از دست می دهد.

JPEG: این کلمه مخفف Joint Photographic Experts Group می باشد که به معنای تبدیل به فرمت های گوناگون است. شاید به نظر پیچیده بیاید، اما یک فرمت مخصوص برای تراک عکس ها می باشد. این نوع فرمت بهترین فرم ذخیره کردن عکس های دیجیتالی می باشد.

LCD: مخفف کلمه  Liquid Crystal Display که همان صفحه نمایش سیلیکونی است که در پشت دوربین قرار گرفته است. بیشتر افراد ترجیح می دهند صفحه نمایش آنها از قابلیت چرخشی و تنظیم خودکار برخوردار باشد.

Lag Time: این کلید بین دکمه عکس گرفتن و زمان عکس گرفتن واقعی، فاصله می اندازد.

Optical Zoom: این قابلیت منطقه دید شما را بزرگ می کند. لنزهای دوربین میتوانند از 35 میلی متر به بالا درشت نمایی داشته باشند ( بسته به نوع دوربین، این عدد افزایش پیدا می کند. بزرگنمایی 3× چیزی در حدود 105 میلی متر می شود)

Pixel: کوچترین جزء سازنده تصویر است. عموما هر چه قابلیت تصویر برداری دوربین بالاتر باشد، کیفیت بهتر است. کارخانه ها، لیست تعداد پیکسل های خود را از میلیون به بالا تنظیم می کنند؛ این رقم گاهی تا مگا پیکسل نیز ادامه پیدا می کند.

Resolution: تنظیمی که مقدار پیکسل های موجود در تصویر را برایتان محاسبه میکند. هر چه رزولوشن بالاتر باشد، تصویر مرغوب تر خواهد بود، و نتیجتا فضای بیشتری را بر روی کارت حافظه اشغال می کند.

SLR: مخفف Single Lens Reflex است که همان رفلکس تک لنزی است. دوربین هایی که به این کاربری مجهز باشند، قابلیت ها و امکانات بیشتری را به مصرف کننده ارائه می دهند. اما بالطبع باید بهای آن را نیز بپردازید! اگر بخواهید یکی از انواع  مرغوب آنها را خریداری کنید باید در حدود 400 هزار تومان هزینه صرف کنید

نحوه انتخاب دوربین دیجیتال:                           

مشخصات کليدی عبارتند از: 

چند مگاپيکسل
از 1.3 تا 6.1 مگاپيکسل و بالاتر, مقدار بيشتر معمولا در مسابقه مگاپيسکل بهتر است. مساله اصلی اين است که بدانيد از عکسهايتان چه ميخواهيد. برای چاپ يک عکس با سايز 20x25 يا بزرگتر با کيفيت بالا, يک دوربين با حداقل سه مگاپيکسل ضروری است. ولی اگر عکسها را برای وب سايت يا چاپهای با سايز کوچک (مانند 8x13 يا 10x15) ميخواهيد, نتيجه ای خوبی که ميگيريد اين است که يک دوربين با قيمت کمتر در کلاس يک يا دو مگاپيکسل کفايت ميکند.البته داشتن مگاپيکسلهای بيشتر به شما صدمه ای نميزند. اگر قيمت يک مساله باشد, يک دوربين با مگاپيکسل کمتر به خوبی کارش را انجام ميدهد. فقط به خاطر داشته باشيد که هميشه با بيشترين کيفيت دوربينتان (بيشترين مگاپيکسل آن) عکاسی کنيد.

مساله اندازه
دوربينهای ديجيتال در تمامی شکلها و اندازه ها هستند. درحالی که بعضی دوربينهای ديجيتال بسيار کوچک در بازار وجود دارد که عکسهای خوبي ميندازد, ولی سايز کوچک آنها از لحاظ فيزيکی نميتواند تمامی قابليت های مورد نياز مصرف کننده را شامل شود. به خاطر داشته باشيد در صورتی که همسايه شما دوربين ديجيتالی دارد که در جيب پيراهنش جا ميشود, نياز شما به 10X زوم اپتيکال و يک فلش اکسترنال حداقل دوربينی با سايز متوسط تا بزرگ را ميخواهد. اگر کوچک بودن دوربين در بالای ليست مشخصات مهمتان است, دقت کنيد که شايد مجبور شويد بعضی از قابليت های ديگر را فدا کنيد.
نزديکتر شدن به موضوع عکاسی, يکی از رازهای گرفتن عکسهای بهتر است. ولی چه چيزی در مورد زوم ديجيتال/اپتيکال وجود دارد؟ بسيار خوب, تفاوت بزرگی بين اين دوتا وجود دارد.
زوم اپتيکال به بزرگنمايي خود لنز گفته ميشود هنگامی که شما زوم را روی موضوع به عقب و جلو ميبريد.(که به عنوان تغيير فاصله کانونی هم شناخته ميشود.) به عبارت ديگر, لنز عقب و جلو رفتن را دقيقا مانند دوربينهای فيلمبرداری تنظيم ميکند. زوم اپتيکال کيفيت عکس ديجيتال را کم نميکند. اگر شما به زوم کردن علاقه داريد, مطمين شويد که دوربينی که ميخريد دارای قابليت زوم اپتيکال قوی باشد.
زوم ديجيتال فاصله کانونی را تغيير نميدهد. در عوض, هرچقدر که به جلوتر زوم ميکنيد, بخش کوچکتر و کوچکتر سنسور ديجيتال برای ذخيره سازی عکس ديجيتال استفاده ميشود. نتيجه اين کار, هرچه کمتر شدن تعداد پيکسل ها در عکس است. وقتی که ميخواهيد عکسی را که با زوم ديجيتال زيادی گرفته شده است را چاپ کنيد فاقد وضوح و شفافيت خواهد بود.

باتری
دوربينهای ديجيتال باتريها را مثل آب نبات ميخورند. که اين ميتواند يک موضوع گران قيمت باشد.
حداقل مطمين باشيد دوربينی که انتخاب ميکنيد, باتريهای شارژی را بپذيرد. ( اغلب آنها ميتوانند). سايزهای مختلف باتری به دوربينهای مختلف ميخورد و مدل باتريها مورد استفاده ميتواند به عنوان يکی از عوامل انتخاب دوربين مورد بحث قرار بگيرد. به عمر باتريهای معمولا در نقدهای هر دوربين اشاره ميشود, پس به خاطر داشته باشيد که آنها را هم مطالعه کنيد. يک دوربين خوب حدود 100 عکس با يکبار شارژ ميگيرد, که البته عوامل مختلفی وجود دارد که ميتواند روی اين مساله تاثير بگذارد. تا زمانی که نتوانيد از دوربين خود بدون باتريها استفاده کنيد, بايد در نظر داشته باشيد که به برای استفاده از دوربينتان احتياج به کابل برق يا آداپتور داريد.
بعضی از دوربينها باتريهای مخصوص به خود را دارند که فقط برای آن مدل خاص طراحی شده اند.
اغلب شارژر هم در خود دوربين وجود دارد, که اين بسيار خوب است. قيمت باتريهای اضافه و شارژرهايي را که توسط کارخانه ارايه ميشود را هم در نظر داشته باشيد. اينها چيزهای اضافه ای است که شما قطعا بايد بخريد, چه همراه دوربينتان باشد يا نباشد.

کارتهای حافظه
يکی ديگر از موضوعات قابل بحث, مدل کارت حافظه ای است که در دوربين استفاده ميشود. اگر ميخواهيد از دوربين خود در حين سفر استفاده کنيد, ظرفيت بالاتر کارت حافظه برای ذخيره سازی عکسها تا زمانی که بتوانيد آنها را برروی کامپيوترتان دانلود کنيد بسيار بدرد خواهد خورد. اگر از دوربينتان در کار استفاده ميکنيد يا اينکه دايما آنرا حمل ميکنيد, ممکن است که کارت بادوام تری بخواهيد. کارتهای حافظه کامپکت فلش CompactFlash در حال حاضر با توجه به دوام و ظرفيت های مختلفی که دارد ( از 16 مگابايت تا يک گيگا بايت ) پرطرفدارترين مدل کارت در بازار است.
امروزه در بازار تعداد بيشتری از دوربينها کارتهای حافظه کامپکت فلش را نسبت به مدل کارتهای ديگر قبول ميکنند, که بدين معنی است که انتخابهای بيشتری در دوربينها, کارتهای حافظه يا کارت خوانها داريد.

مانيتورهای LCD
تمامی دوربينهای ديجيتال دارای يک صفحه نمايش داخلی هستند که معمولا مانيتورهای LCD ناميده ميشوند.
اين مانيتور به شما امکان بازبينی عکسها يا عوض کردن تنظيمات دوربين را ميدهد. بعضی از آنها بزرگ و روشن هستند و اطلاعاتی در مورد عکسها ارايه ميدهند. بعضی از آنها سايبانهای مخصوصی دارند که ديدن LCD را در روزهای پرنور آسان ميکند. بعضی از آنها به بدنه دوربين چسبيده اند, در حالی که بعضی از آنها ميچرخند, کج ميشوند يا از بدنه دور ميشوند. تمامی اينها قابليتهای جالبی است, ولی قبل از اينکه تصميم بگيريد, در نظر داشته باشيد که چگونه از دوربين استفاده ميکنيد. اگر احتياج داريد که از گوشه ها يا لبه ها عکاسی کنيد, مثلا در کارهای ساختمانی و ... , يک LCD متحرک چيز خوبی است. برای نگاه کردن در LCD دقت کنيد و مطمين باشيد که به چشمان شما فشار نياورد.

مدهای صحنه Scene Modes
مدهای صحنه به شما و دوربينتان کمک ميکنند که با کمک هم عکسهای بهتری بگيريد. وقتی که يک صحنه, مانند پرتره يا منظره, را انتخاب ميکنيد, دوربين به طور خودکار خودش را برای بهترين حالت آن صحنه تنظيم ميکند. اگر نخواهيد که زياد در مورد اتفاقاتی که پشت صحنه عکاسی ميافتد فکر کنيد و همچنان ميخواهيد که عکسهای عالی بگيريد, دوربينی با مدهای صحنه متنوع را مدنظر داشته باشيد.
کاهش دهنده قرمزی چشمها قابليت استانداردی برروی اکثر دوربينها است ولی به خاطر داشته باشيد که اين قابليت فقط کاهنده است, نه از بين برنده. اگر شما کاملا از قرمزی چشم بدتان ميايد يا اينکه عکسهای پرتره زيادی ميگيريد, دوربينی دارای Hot-Shoe ( محل نصب فلش) يا اتصال ديگری برای فلش خارجی درنظر بگيريد. فلش را از لنز دوربين برای کاهش اثر قرمزی چشم دور نگه داريد, اينکار اغلب پرتره های جذابی را هم بوجود مياورد. اگر بيشترين کنترل را برروی فلاش ميخواهيد, به دنبال دوربينی بگرديد که به شما اجازه تنظيمات دستی خروجی فلاش را بدهد.
انتخاب دوربين ديجيتال نياز به کمی تحقيق دارد. اگر از خودتان سوالات درستی بپرسيد, انتخابها راحتتر خواهد بود. مهمترين چيز اين است که شما دوربينی را ميگيريد که به آن علاقه داشته باشيد, بخواهيد با آن عکس بگيريد و بتوانيد آنرا همه جا ببريد. بهترين دوربين برای شما گرانترين يا پرطرفدارترين دوربين نيست, بلکه آن دوربينی است که کاری را که شما از آن ميخواهيد انجام ميدهد

مقدمه
خلاقيت آن چيزي که همه طراحان گرافيک بدنبال آن هستند. آن چه که بيش از پارامترهاي ديگر تمايز ايجاد       مي کند و کار يکي را نسبت به ديگري بهتر مي نمايد. خلاقيت نيز مانند بسياري از مباحث ديگر آموختني است کافي است شيوه هاي ايجاد آن را بدانيد تمرين کنيد و بکار گيريد. خواهيد ديد که پس از مطالعه اين مجموعه  مقاله ديد بهتري نسبت به جهان اطراف خواهيد يافت و طراحي خلاقانه مطابق با سلايق مشتري برايتان ساده تر      مي گردد

آمادگي براي پذيرش ايده هاي نو
«اگر وقت زيادي براي گرم کردن خود صرف کنيد،به مسابقه نخواهيد رسيد اگر هم اصلا" بدن خود را گرم نکنيد، به مسابقه مي رسيد اما نمي توانيد آن را به پايان برسانيد»
Grant Heidrich ، دونده
در يک پروژه ]کارگرافيکي [ بايد پيام کار کاملا" تعريف شده باشد و اهداف آن نيز کاملا" متمرکز و مشخص باشد.در اين صورت است که پروژه اي که بر اساس چنين پيام و اهدافي انجام مي گيرد،کاري موفق و نو آورانه خواهد بود.اگر پيش از شروع طراحي وقت کافي براي تجربه و تحليل مسائل،پرسش و پاسخ ،شفاف سازي پيام مورد انتقال و اهداف پروژه و تحقيق و بررسي صرف کنيد،ايده هاي نو خود به خود در ذهن شما جاري خواهد شد.اما هنگامي که از همان ابتدا شروع به طرح ريزي و انتخاب سبک کار نماييد، مسير ايده هاي نوآورانه مسدود خواهد شد.

خلاقيت فرآيند بسيار پيچيده ايست و عوامل بسياري بر موفقيت يا شکست شما در خلق اثري خلاقانه تاثير مي گذارند. به عنوان مثال
دغدغه ها و سياستهاي درون سازماني سفارش دهنده پروژه ممکن است بر تصميم گيريهاي تاثير گذارد و يا او را تحت فشار قرار دهد،همچنين تربيت دست اندرکاران چاپ ممکن است تحت تاثير جلوه هاي تکنولوژي روز قرارگيرند.
بنابراين مديريت صحيح در فرايند خلاقيت يعني تحت کنترل در آوردن اين گونه تاثيرات و اطمينان حاصل کردن از آگاهي همه افراد دخيل در پروژه به اهداف پروژه، از ابتدا تا انتهاي کار. اين امر مي تواند فرسايش درروند شکوفايي خلاقيت را کاهش دهد.

دريافت صحيح پيام
« ذهن خالي هميشه براي پذيرش و يادگيري چيزهاي جديد آماده است.در ذهن افراد تازه کار فضاي خالي زيادي وجود دارد اما اين فضاي خالي در ذهن متخصصان بسيار کم است»نقل ازShunyyu Swrnki  
«در خلق يک اثر سخت ترين بخش کار،شروع کردن آن است خلق کردن يک برگ علف به همان اندازه سخت است که خلق کردن يک درخت بلوط» نقل از جيمز راسل لورل

فکر کردن را با ذهني باز آغاز کنيد
براي يک طرح ]گرافيست [ ،نويسنده،هنرمند و يا فيلسوف هيچ چيز وحشتناکتر از يک صفحه سفيد کاغذ نيست. زير اين وظيفه آنهاست که اين صفحه خالي را پرکنند.
به علاوه،موضوع فقط پر کردن صفحه نيست بلکه بايد آن را با اطلاعات و مطالبي که معني دار، تاثير گذار و خلاقانه باشد،پر کنند.انجام اين کار شايد کمي سخت به نظر برسد اما غير ممکن نيست.درست در لحظه اي که خط،تصوير و يا کلمه اي بر روي اين صفحه سفيد قرار مي گيرد، فرايند خلاقيت آغاز مي گردد.
 مثلا" هنگامي که تصويري بر روي صفحه کاغذ بکشيد مثل تصوير يک کلاه ذهن شما با تاثير گرفتن از آن تصوير شروع به فعاليت در جهت آن خواهد کرد. سپس اگر عامل ديگري به اين صفحه اضافه کنيد ( مثل کلمه time ) خواهيد ديد که ذهن شما با ادغام کردن اين دو عامل فعاليت خود را ادامه خواهد داد. اگر فقط براي مدت کوتاهي به اين دو عامل که بر روي صفحه قرار داده ايد ،خيره شويد، ايده هاي جديد،تصاوير و پيام هاي بيشتري در ذهن شما شکل مي گيرد.
کليدخلق يک ايده که کاملا" مناسب و کاملا" مرتبط با موضوع باشداين است که از صفر شروع کنيد يعني با ذهن کاملا" باز که هيچ گرفتاري قبلي در آن وجود نداشته باشد فکر کنيد،درست است که در اين صورت ايده هاي بسيار گوناگوني در ذهن شما شکل خواهد گرفت اما نگران نباشيد زيرا در هنگام کار محدوديت توانايي هاي شما،بايدها و نبايدها و پارامترهاي ديگري که در نظر داريد،انتخاب هاي شما را محدود خواهد کرد همين مساله درباره مشتري ها  Clients و مخاطبان Audiencer  شما هم صدق مي کند.
به اين معني که اگر آنها هم با ذهن باز ،با نظرات و کار شما برخورد کنند،موفقيت کار ، تنها به نوآوري هاي شما بستگي پيدا خواهد کرد. به اين دليل هم هست که بايد دغدغه هاي مشتري و نياز مخاطبان خود را درک کنيد. توجه شما به اين نيازها و دغدغه ها موجب کاهش مخالفت هاي اوليه از طرف آنها خواهد شد و با ذهن بازتر  و آرامش بيشتري به ايده هاي شما توجه خواهند کرد. بنابراين ذهن مخاطب و مشتري شما نيز مانند همان صفحه سفيدي خواهد شد که مي توانيد خلاقيت خود را بر روي آن نشان دهيد. ولي از طرف ديگر، بي تفاوتي و بي توجهي شما به مسائل و نيازهاي مشتري، به معني عدم علاقه شما به کار تلقي خواهد شد.حتي اگر برخي از اين مسائل به کار شما مربوط نباشد هم بايد به آنها توجه کنيد. اگر مشتري حس کند که شما به مسائل مورد توجه آنها اهميت زيادي  نمي دهيد،آنها نيز امکان کار خلاقانه را از شما خواهند گرفت اين وظيفه شما طراحان است که به باز شدن ذهن مشتري و مخاطب خود کمک کنيد و امکان فکر کردن به چيزهايي که پيش از آن هرگز حتي تصورش را هم       نمي کردند، براي آنها تصور فراهم نماييد.

سخنی کوتاه درباره گرافيک کامپيوتری

بسياری از هنرها از جمله گرافيک تابع روند پيشرفت و فن آوری است.
و از امکانات فراهم آمده توسط تکنولوژی جهت بيان خود. استفاده می نمايد. در عصر حاضرکامپيوتر يکی از وسايلی است که در حيطه گرافيک همه گير شده است.
سرعت زياد و حجم نرم افزارهای کاربردی اين رشته همانند فتوشاپ و فری هند. مجال پرداختن به مباحث نظری را نمی دهد و بسياری از اشخاص شاغل در اين رشته خود را بی نياز از طرح و يادگيری مبانی و مباحث نظری می دانند و نيازهای خود را با استفاده از امکانات موجود در کامپيوتر ( اشخاصی که پیوسته دغدغه دستيابی به فيلتر های جديد دارند) بر طرف
می سازند.
اما چالش در همين نکته نهفته است که کامپيوتر ابزاری است که در اختيار همگان قرار دارد. مجموعه ای امکانات که در عين افزايش توانايی های مجازی ما. توانايی های شخصی را کاهش می دهد. جهت تسلط و به اختيار گرفتن امکانات آن و پياده نمودن قوه خلاقه خود بر اين ابزار . باید با آموزش صحيح رشته گرافيک به مقابله با ارائه کارهای سطحی و يکنواخت پرداخت. مدت زمان لازم برای اجرای کارها بسيار کم شده است و امکاناتی وسيع جهت ابراز خلاقيت فراهم آمده است.
می توان گفت که طراحی گرافيک بطور اعم بايد دارای دو ويژگی اساسی باشد:
1 – منطق تجسمی
2 – سادگی
اما امروزه متاسفانه با توجه به استفاده ناصحيح از اين ابزار در بسياری از کارهای ارائه شده که ديدگان را می آزارد. نه منطق تجسمی مشهود است و نه سادگی قرين با آنها. اما کسانی که مجهز به علم اين رشته هستند . با استفاده خلاقانه از امکانات کامپيوتر آثاری چشم نواز عرضه می نمايند.
امروزه عموما تصور می نمايند که هنر را بايد در آثار گرانبها و موزه ای يافت. اما چه بسا که هنر می تواند همانند وسيله ای ارتباطی ارزان قيمت وگران ارزش در اختيار عموم مردم قرار گيرد و اين بر عهده طراح گرافيک( گرافيست) است. مشکلات طراحی گرافيک که اصل را بر ارتباط با مخاطب قرار داده . بايد بدست طراح گشوده شود. اما اگر طراح فاقد شناخت و توانايی انجام آن باشد اين وسيله يعنی کامپيوتر از عهده انجام آن بر نمی آيد.
مسائل نظری ( مبانی ) مباحثی عام در اين رشته اند. هر چند که طراحی و هنر بواسطه خصلت ويژه خود. که آزادی در بيان و اجرا می باشد. تابع قانون مندی خاصی نيست اما بسياری از تجربيات که در بوته آزمايش سر افراز بوده اند بصورت قانون در آمده اند.

موفق باشيد.


برگرفته شده از کتاب: کاربرد رنگ و حروف در گرافيک با کمی تغيير.
نوشته: ميچل بيومنت

فيلتر چيست؟
برنامه‌هاي اضافي قابل نصب در فتوشاپ كه امكانات فراواني را در رابطه با كار بر روي تصاوير در اختيار ما قرار مي‌دهد.از جمله اين برنامه‌ها ميتوان به برنامه‌هايي مانند:Photo Tools, Convolver, KPT, Eye Candy را نام برد كه طرف‌داران فراواني دارند.
از آن‌جايي كه نرم افزار فتوشاپ از آغاز تاكنون قابليت ارائه خدمات فارسي نويسي را به علت عدم پشتيباني از استاندارد يونيكد، نداشته است، همواره يكي از مشكلات طراحان و علاقه مندان به اين نرم افزار نوشتن متون فارسي بوسيله‌ آن بوده است.در اين قسمت با ارائه راه حل‌هايي، قادر خواهيد بود تا اندازه‌اي مشكلات فارسي نويسي در فتوشاپ را مرتفع سازيد.

خيلی از دوستان مشکل فارسی نوشتن در برنامه های گرافيکی همانند فتوشاپ و فری هند و يا کورل دراو را داشتند که بنا بر اين قصد شد که توضيحی درباره اين برنامه فارسی نويس  بدهم .. و شما دوستان عزيز ميتونيد به راحتی نرم افزار مريم را از آدرس زير دانلود و استفاده کنيد ...

فارسي نويس مريم:
يكي ديگر از برنامه‌هايي كه امكان فارسي نويسي در فتوشاپ(و برنامه‌هاي مشابه كه نميتوان در آنها فارسي نوشت) را ميدهد فارسي نويس مريم است.اين برنامه با استفاده از كد پيجي كه جداي از استاندارهاي فارسي است كار ميكند. اين برنامه داراي قلم‌هاي زيبا و متنوعي است كه قدرت مانور بيشتري به شما ميدهد. اين نرم افزار مشكلات برنامه IPT5 را در ويندوزxp ندارد و به راحتي ميتواند در همه نسخه‌هاي فتوشاپ فارسي بنويسيد.